O slasher queer e retro de Jane Schoenbrun
Texto por Lara Mather
Passou por Cannes, esteve em destaque no Queer Lisboa este ano e recentemente esteve nos cinemas nacionais
Em dias marcado pelo rescaldo do Halloween, em que a vontade de maratonar cinema de género dispara, Sex and Death at Camp Miasma surge como a recomendação perfeita para quem procura terror, mas com um twist arrojado. O mais recente filme de Jane Schoenbrun, pessoa não binária que já tinha realizado I Saw the TV Glow, prova que, se achávamos que tínhamos visto tudo no cinema de terror independente, estávamos enganados.
Aqui o slasher cruza-se com o desejo e um espírito de teenage movie, mas com adultos. A premissa arranca com Kris (interpretada pela comediante Hannah Einbinder), uma realizadora queer com a hercúlea e ingrata tarefa de reavivar um franchise de terror. Obcecada pelo primeiro filme da saga e grande fã, Kris tem um objetivo claro: convencer Billy (interpretada por Gillian Anderson, absolutamente desconcertante, e cujo sotaque merece um capítulo à parte) a regressar aos ecrãs. Kris acaba por funcionar como um alter-ego meio autobiográfico da própria Jane Schoenbrun.
Schoenbrun acaba por jogar com as fórmulas clássicas do género slasher, de que diz ser grande fã, e injeta-lhes uma dose massiva de sexualidade, nudez, desejo e uma aura bizarra e misteriosa. Estamos perante duas mulheres (Kris e Billy) em total sintonia no
registo do “freak”, onde o erotismo e o perigo andam de mãos dadas alimentados a frango frito e guloseimas (quem viu o filme sabe!).
Uma das grandes pistas do filme está no próprio antagonista: o vilão chama-se Little Death, uma alusão direta à expressão francesa la petite mort e ao orgasmo feminino, associando o medo ao prazer sexual de forma muito própria. Tudo isto embrulhado numa direção de arte hiper-detalhada, onde os créditos iniciais são uma verdadeira obra de arte que compila todo o merchandise deste universo fictício.
Com uma estética deliciosamente retro que aposta no formato físico do VHS, na textura da imagem e numa banda sonora carregada de sintetizadores e vibrações dos anos 80, o filme conduz-nos com um sentido de humor mordaz. Apesar de navegar por uma atmosfera surreal, onde paisagens de neve e cenários de verão se cruzam, há uma sensação constante de calor, intimidade e conforto aconchegante. Mesmo quando a imagem arrefece, o filme respira aquele teen-feel caótico e febril.
Como a própria atmosfera do filme parece avisar-nos logo de entrada: Now if it gets too real you can always turn it off.
