Texto por Carla Carbone<\/p>\n\n\n\n
Num apartamento particular situado em Lisboa, na Avenida de Berna, foram apresentadas, no m\u00eas de Novembro, as mais recentes cria\u00e7\u00f5es da editora Mor<\/a>, Design Made Simple. O primeiro encontro com o espa\u00e7o da exposi\u00e7\u00e3o MOR realizou-se por meio do vislumbre de um candeeiro, fixo, sobre a parede, e que dimanava uma luz, quente, e densa. Facultada por uma aur\u00e9ola de luz amarelada sobre a parede, a debruar a orla do objeto.<\/p>\n\n\n\n A forma era circular e o olhar detinha-se sobre a sua superf\u00edcie convexa. O efeito marmoreado era fino, cerca de oito cent\u00edmetros, e o respons\u00e1vel por deixar passar a luz, trespassando as manchas que atravessavam a superf\u00edcie curva.<\/p>\n\n\n\n Uma lua, um planeta, um sonho ancestral, perpassava a mente. Um lugar c\u00f3smico, e espiritual, impunha-se sobre esses objectos suspensos.<\/p>\n\n\n\n A experi\u00eancia enviou-nos\/reportou-nos para as imagens que vemos, quando somos presenteados com um grande planeta, atrav\u00e9s das grandes lentes telesc\u00f3picas, mas com a diferen\u00e7a aqui, de que podemos demorar o olhar e saborear manchas que nos aludem a mundos distantes e fant\u00e1sticos.<\/p>\n\n\n\n Os objectos podem ter uma utilidade, mas tamb\u00e9m podem ser evocadores de outras possibilidades. Podem fazer-nos sonhar, jogar, evadir-nos da realidade e das coisas mundanas, ou at\u00e9 invocar hist\u00f3rias, ou mem\u00f3rias.<\/p>\n\n\n\n Longe vai o tempo em que, no design, se suprimia e reprimia a biografia do objecto, ou, por outras palavras, se anulava a refer\u00eancia hist\u00f3rica, ou ainda, a sua rela\u00e7\u00e3o com o lugar e com a tradi\u00e7\u00e3o – e at\u00e9 com a materialidade, isto \u00e9, a aceita\u00e7\u00e3o da propriedade natural dos materiais, das suas caracter\u00edsticas pr\u00f3prias. Em vez de as tentar domar, deixar que elas pr\u00f3prias tomem o seu rumo, e trilhem o seu caminho. Pedro Sottomayor<\/strong>, ao contemplar as suas pr\u00f3prias pe\u00e7as, comentou: \u201cEstas pe\u00e7as trazem o tempo com elas \u2026 por camadas, \u00e9 impressionante\u201d.<\/p>\n\n\n\n A pedra, mais especificamente o m\u00e1rmore, traz o registo do tempo, tempo longo e remoto.<\/p>\n\n\n\n As pe\u00e7as Furna, de Eneida Lombe Tavares e Jo\u00e3o Xar\u00e1, repensam a tradi\u00e7\u00e3o num lugar de primeira linha. Longe do tempo em que as artes e of\u00edcios e o design viviam de costas voltadas e se considerava que o artes\u00e3o n\u00e3o tinha nada a oferecer ao designer, e vice versa.<\/p>\n\n\n\n As coisas mudaram quando, do artesanato, se come\u00e7ou a observar que poderia ser um forte aliado do designer, um valor acrescentado, e uma solu\u00e7\u00e3o para a sustentabilidade. Muito pelos materiais da regi\u00e3o e o saber cultural local.<\/p>\n\n\n\n A MOR<\/strong> transmite um princ\u00edpio de rela\u00e7\u00e3o entre artes\u00e3o e designer, de respeito e partilha de saberes.H\u00e1 um di\u00e1logo, e um enriquecimento de ambos os lados (Pelo menos era assim que deveria ser). \u201cSe o artes\u00e3o tem a possibilidade de di\u00e1logo, de interlocu\u00e7\u00e3o, o designer ganha nesse contacto, n\u00e3o s\u00f3 uma sabedoria emp\u00edrica popular, como tamb\u00e9m um mercado de trabalho, at\u00e9 agora insuspeitado\u201d.<\/p>\n\n\n\n A industrializa\u00e7\u00e3o criou o design, mas tamb\u00e9m afastou o corpo do design, da manipula\u00e7\u00e3o da mat\u00e9ria, do fazer usando as m\u00e3os, Numa comunh\u00e3o entre o belo e o \u00fatil, que para Paz s\u00e3o \u201cinsepar\u00e1veis\u201d, \u201co belo \u00e9 belo porque \u00e9 \u00fatil\u201d.<\/p>\n\n\n\n \u201cA beleza chega por acr\u00e9scimo, como os cheiros e a cor \u00e0s flores\u201d.<\/p>\n\n\n\n Paz dava o exemplo da representa\u00e7\u00e3o da \u201cm\u00e3o da mulher\u201d no per\u00edodo do barroco, Dizia: \u201c\u00e9 bela por ser de carne e osso, n\u00e3o de marfim, nem prata, n\u00e3o porque resplandece mas porque agarra\u201d.<\/p>\n\n\n\n Tomemos como exemplo as pe\u00e7as Furna, em vime, de Eneida Lombe Tavares<\/a><\/strong> e Jo\u00e3o Xar\u00e1<\/a><\/strong>. S\u00e3o trabalhadas com as m\u00e3os pelo artes\u00e3o, as suas tramas v\u00e3o formando imprevis\u00edveis ondula\u00e7\u00f5es. Ao encostar os filamentos \u00e0 pedra, o artes\u00e3o tamb\u00e9m vai enformando a pe\u00e7a com a ajuda da pr\u00f3pria planta dos p\u00e9s. Em simult\u00e2neo, com as m\u00e3os, aconchega, e enforma o vime. Com o esfor\u00e7o, os p\u00e9s do artes\u00e3o v\u00e3o-se arqueando, e com a ajuda da pedra, v\u00e3o curvando a mat\u00e9ria at\u00e9 aparentar uma concha irregular.<\/p>\n\n\n\n P\u00e9s e m\u00e3os, em simult\u00e2neo, trabalham a mat\u00e9ria, e criam a tal rela\u00e7\u00e3o do corpo com o objeto, que o artes\u00e3o possui e que se foi perdendo ao longo do tempo.<\/p>\n\n\n\n O artesanato, para Paz, n\u00e3o nos \u201cconvoca \u00fanicamente para uma rela\u00e7\u00e3o com a utilidade, mas tamb\u00e9m para uma rela\u00e7\u00e3o com os nossos sentidos\u201d. Ela faz-se notar pela capacidade que tem de nos atrair pelas emo\u00e7\u00f5es. Ao contr\u00e1rio do objeto industrial que, segundo o autor tende a desaparecer como forma, e a confundir-se com a sua fun\u00e7\u00e3o: \u201co objeto industrial n\u00e3o tolera o sup\u00e9rfluo\u201d. Ao passo que o artesanato, lugar interm\u00e9dio entre a arte e o design, depende precisamente dessa rela\u00e7\u00e3o com o corpo. Paz refor\u00e7aria ainda mais, n\u00e3o se trata de \u201cuma rela\u00e7\u00e3o mas um verdadeiro contacto\u201d, o corpo \u201ccomo participa\u00e7\u00e3o\u201d, como \u201cvida f\u00edsica compartilhada\u201d.<\/p>\n\n\n\n Desse modo, conclu\u00edmos, em conjunto com Oct\u00e1vio Paz, que o objeto artesanal est\u00e1 feito para as m\u00e3os, ou seja, \u201cpara o contacto corporal, o objeto industrial para um contacto functional, e o objecto da obra de Arte, para uma rela\u00e7\u00e3o semi-religiosa<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n A mostra de pe\u00e7as, perfeitamente integradas no espa\u00e7o, e obedecendo a uma tipologia decorativa espec\u00edfica, compreende a seguinte colec\u00e7\u00e3o: os cobertores policrom\u00e1ticos Crag, de Eduardo Aires<\/strong>, as poltronas Lisboa de Keiji Takeuchi<\/strong>, os vasos Torre, de Julien Renault<\/strong>, a cadeira Alc\u00e2ntara e o guarda-roupa Alfama desenhado por Siza Vieira,<\/strong> as mesas e secret\u00e1rias Front de Pedro Sottomayor<\/strong>, a mesa Migo e a cadeira Allay, de Daniel Schofield<\/strong>, as cadeiras e mesas Frame, em madeira, de Depping & Jorgensen<\/strong>, os candeeiros Bulb de Pedro<\/strong> Sottomayor<\/strong>, entre outros objetos, como os blocos Leve, trabalhados em m\u00e1rmore, de Birgitte Due Madsen<\/strong>, ou os espelhos em forma quadrangular e moldura em madeira.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/parqmag.com\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/3-DOME-lamp.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/parqmag.com\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/2-DOME-60_Ref-19_On.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/parqmag.com\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/1-DOME-60_Ref-19_Off.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/parqmag.com\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/4-FRAME-bench-CAST-chairs-and-table-1.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/parqmag.com\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/5-CAST-table-and-chairs.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/parqmag.com\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/7-FRONT-desk-WATHERCOLOURS-AMA-vase.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/parqmag.com\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/9-IMG_2466_2.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/parqmag.com\/wp\/wp-content\/uploads\/2023\/01\/6-ALFAMA-wardrobe.jpg\")