{"id":2595,"date":"2021-01-26T17:20:45","date_gmt":"2021-01-26T17:20:45","guid":{"rendered":"https:\/\/parqmag.com\/wp\/?p=2595"},"modified":"2021-01-26T18:04:50","modified_gmt":"2021-01-26T18:04:50","slug":"alessandro-di-giampietro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/parqmag.com\/wp\/alessandro-di-giampietro\/","title":{"rendered":"Alessandro di Giampietro"},"content":{"rendered":"\n

Estranhos mutantes<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Texto por Francisco Vaz Fernandes<\/p>\n\n\n\n

A Arte n\u00e3o conhece limites espaciais ou temporais. Este poderia ser o resumo perante as pr\u00e1ticas criativas de Alessandro di Giampietro, artista italiano, residente em Mil\u00e3o que come\u00e7ou a sua vida profissional como fot\u00f3grafo de moda. Ainda se considera como tal, porque nunca dissociou a fotografia de moda como uma forma de arte. Contudo, os imperativos comerciais fizeram com que as fronteiras da fotografia de moda fossem cada vez mais apertadas, deixando-o sufocado e sem espa\u00e7o de liberdade para que a criatividade acontecesse.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Fiction ( part of a project inspired from Jack Smith works), fotografia, 2014<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

O seu trabalho, no mundo da moda foi sempre alimentado por outras artes que aconteciam na vizinhan\u00e7a, porque tinha atelier no Stecca, uma antiga f\u00e1brica no centro de Mil\u00e3o que juntava grande parte dos jovens artistas da sua cidade, nos mais diversos dom\u00ednios. Foi dentro dessa comunidade que surgiram os primeiros convites para participar em exposi\u00e7\u00f5es coletivas, onde mostrava essencialmente retratos fotogr\u00e1ficos. Passamos ent\u00e3o a encontrar retratos de pessoas amigas que surgiam desfigurados, ganhando uma dimens\u00e3o grotesca, inesperada para quem tinha um percurso onde, no essencial, se exaltava a beleza. Os seus Golden Boy (2010) eram uma reconstru\u00e7\u00e3o de rostos que se completavam a partir da jun\u00e7\u00e3o de diferentes polaroids rasgadas. Todo o processo era em si, um ato violento e imediatista em que as partes se fixavam atrav\u00e9s de agrafos, como se os sujeitos tivessem sido submetidos a um cirurgia deixando vis\u00edvel cicatrizes e deformidades.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Golden boy, colagens com polaroids, 2010-2011<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

A dimens\u00e3o grotesco que encontramos nestes retratos permite o artista conduzir o espetador e a si pr\u00f3prio para al\u00e9m do imediatismo das apar\u00eancias que apenas nos faz chegar a um reconhecimento. Para Alessandro di Giampietro, a arte \u00e9 uma oportunidade de vivermos uma muta\u00e7\u00e3o que nos leve a um ato de passagem, possibilitando ser um outro. Contudo, \u00e9 uma passagem que requer uma media\u00e7\u00e3o que se faz pelo artif\u00edcio que se torna fulcral na sua obra. Tal como acontecia no mundo mitol\u00f3gico, o rito, \u00e9 a chave do ponto de passagem n\u00e3o podia ser vivido sem qualquer artif\u00edcio. Ou seja, ele n\u00e3o podia ser vivido, sem os acess\u00f3rios que transfiguravam e faziam a passagem para al\u00e9m das apar\u00eancias. De certa forma as obras produzidas por Giampietro s\u00e3o acess\u00f3rios que tanto podem aparecer aut\u00f3nomos numa instala\u00e7\u00e3o como podem estar ao servi\u00e7o de performances ou de sess\u00f5es fotogr\u00e1ficas. S\u00e3o os seus artif\u00edcios que permitem que a arte aconte\u00e7a de uma forma muito alargada.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Cose Nostre, fotografia 2019 <\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Em 2014 durante uma resid\u00eancia art\u00edstica patrocinada pela Fiorucci Art Trust (maiores colecionadores de arte contempor\u00e2nea em It\u00e1lia), os seus artif\u00edcios serviram de trajes e m\u00e1scaras na s\u00e9rie de fotos que se produziram durante essa temporada. Foram igualmente os acess\u00f3rios de jantar performativo, a que chamou, Party Monster Dinner – the invisible visible, (2014) onde todos os convidados eram vistos como performers, partes de uma cena, sem gui\u00e3o nem limites pr\u00e9-definidos. Ou seja, todos automaticamente passaram a representar e tornaram-se num outro, mesmo que apenas lhes fosse pedido para viver a experi\u00eancia, e mais que isso, a vida.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Party Monster Dinner – the invisible visible, jantar performance, 2014<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

A obra de Alessandro di Giampietro procura constituir comunidades em seu torno, faz com que a sua obra seja profundamente inclusiva. Ela n\u00e3o questiona as identidades tal como foi corrente nos artistas da sua gera\u00e7\u00e3o, porque nesses jogos em que envolve o espetador \u2013 performer, \u00e9 sempre um outro permitindo toda a alteridade -pol\u00edtica, racial e sexual que enriquece qualquer comunidade. Tamb\u00e9m em termos de espa\u00e7o da arte tamb\u00e9m tudo \u00e9 muito flu\u00eddo, porque em geral n\u00e3o define as suas fronteiras mesmo onde podemos ver os limites. Por exemplo em Net work 2017 – nomadic studio storage (2013) a fronteira era um linha esvoa\u00e7ante constru\u00edda por panos de uma tenda e que nos remete para algo de ef\u00e9mero e n\u00f3mada.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Net work – nomdic studio storage, instala\u00e7\u00e3o, 2017<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Mais recentemente em Liubliana onde o artista residiu durante os \u00faltimos anos, a quest\u00e3o da interdisciplinaridade foi surgindo com mais frequ\u00eancia, voltando a expandir as fronteiras do seu trabalho com tal o pr\u00f3prio espa\u00e7o da arte. Muitos dos trabalhos que desenvolveu nessa cidade passaram muito pela colabora\u00e7\u00e3o com m\u00fasicos , uma componente que passou a estar cada e mais presente, o que me leva a ver a obra de Giampietro como uma obra total como referia inicialmente.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

www.alessandodigiampietro.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

Artista representado na galeria Cabana Mad, Lisboa www.cabanamad.com<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Mikado, vista da instala\u00e7\u00e3o na Cabana Mad, Lisboa 2020<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

texto por Francisco Vaz Fernandes<\/strong> para\u00a0PARQ 68<\/a>\u00a0Dezembro de 2020<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n