29 de Julho de 2020
Felipe Criado é ator de profissão, desenvolveu o seu talento inato no design de figurinos e na produção audiovisual, o que o levou a uma carreira ascendente há oito anos. Participou nas maiores produções cinematográficas e televisivas feitas no Chile. Felipe foi co-designer do filme EMA feito com Muriel Parra, sua mentora no início.
Durante a sua dinâmica carreira trabalhou em produções para a Amazon, Globo Brasil, HBO, Netflix. WB. Destacando títulos como: a série Profugos, o filme Neruda de Pablo Larraín, Una mujer fantástica de Sebastián Lelio, a produção argentina La cordillera de Santiago Mitre, onde esteve à frente da equipa chilena de Sonia Grande.
Uma carreira ascendente que lhe permitiu desenvolver a sua visão e gosto em filmes como Lina de lima de Maria Paz González, Tarde para morir joven de Dominga Sotomayor, Nadie sabe que estoy aquí de Gaspar Antillo, ou Distância de rescate de Claudia Llosa perto de sua estreia.
-Defina o papel de um figurinista
FC: Posso definir em poucas palavras que o papel do figurinista é dar vida ao personagem, basicamente encontramos o personagem escrito no papel, Ele não tem uma vida própria, apenas aspectos psicológicos, ou uma pequena história. O papel do figurinista e dos departamentos que trabalham com o visual dos personagens é dar-lhes vida, um passado, presente, futuro, baseado na história. Pessoalmente, nos projetos que fiz, a minha intenção é ser capaz de criar personagens legíveis e credíveis, juntamente com certos aspectos técnicos que funcionam na sequência da produção em que estamos a trabalhar.
-Como é composta a equipa de guarda-roupa para o filme EMA?
FC: Eu e a Muriel Parra estávamos na liderança. Francisca Parra, Marcos Cifuentes e a Alejandra eram os restantes membros da equipa. Era uma equipa muito pequena, no Chile, a indústria cinematográfica não é tão grande, então nós fizemos tudo. Ela disse que fizemos tudo porque a filmagem foi muito dinâmica, por isso foi necessário mover-nos e tomar decisões rápidas. Foi difícil marcar e designar os papéis fixos. As decisões do guarda-roupa foram tomadas por mim e Muriel, juntamente com Estafania (diretor de arte) e Pablo Larrain (diretor).
-Quais os conceitos de vestiário desenvolveram para EMA e as amigas?
FC: Usámos 3 conceitos fundamentais para desenvolver o vestiario da EMA: Juventude, rua e dança, esta foi a base para construir as personagens.
Desenvolvemos a idéia dos trajes influenciados pelo que está a acontecer na rua, nas festas, sabendo o que está a acontecer e como os jovens estão a vestir-se. Por sua vez, estão fortemente ligados à dança, logo foi necessário investigar o instagram de bailarinos, de pessoas de Valparaíso, porque era fundamental rever a realidade da área. Valparaíso é uma cidade com muitas escolas de arte, para mim havia muita reminiscência no meu tempo quando estudei lá, pensei em Alanis Morresey, ou na saia com calças, em um mundo muito dos anos 90. A minha intenção era empurrar o guarda-roupa para isso. Para criar as particularidades de cada personagem fizemos uma espécie de psicologia dos fatos, fazendo uma pré-história que não está escrita no guião, pensando nos antecedentes culturais de cada uma das raparigas, e onde cada uma compraria a sua roupa, desta forma estávamos a construir os seus armários.
-Como, ou onde tiveram o maior cuidado em fazer os vestuários funcionar de uma forma intemporal desde a filmagem até à estreia e a sua chegada a outros países?
FC: Não conseguimos medir a intemporalidade do guarda-roupa, não foi um requisito, ou parte da visão. Não foi muito bem pensado mas parece-me que faz parte de um fenómeno que existe na moda e que tem a ver com a intemporalidade e a liberdade que existe hoje; esse jogo de cores, a mistura de texturas, o jogo de épocas, que foi o que aconteceu com o guarda-roupa do filme. Se o guarda-roupa funciona a esse nível é devido às mudanças de paradigma que a indústria da moda está a atravessar.
– Quanta liberdade e realidade existe no guarda-roupa do filme?
FC: Quanto à realidade e liberdade, os olhares no filme têm muita verdade, são referências que podemos encontrar em festas na Alemanha, ou de um bailarino na Áustria. Pessoalmente, no circuito onde me movo, vejo como os jovens se vestem, alguns muito extravagantes. São vestuários que podemos encontrar em Valparaiso, no México, nos Estados Unidos, ou em Lisboa, são olhares reconhecíveis que podemos encontrar na rua. A visão de Pablo (realizador) e Fábula (produtor) são visões que procuram internacionalizar a ficção, colocá-la em qualquer lugar. Uma história que pode ser desenvolvida em qualquer parte do mundo. Não é um guarda-roupa local, o guarda-roupa sempre foi pensado a partir desse ponto e foi um dos pedidos, que tenha uma visão internacional.
-Como foi o primeiro teste de vestuário?
FC: Houve muitos testes de vestiario porque tínhamos de alcançar a visão do director e ser capazes de comunicar na mesma linguagem de design e carácter da EMA. Começámos com um pequeno teste com uma câmara e muitos vestidos, passando por alguns mais extravagantes, outros mais contidos, algumas roupas dos anos 80, tendo em mente reggaetón, ou trap. Este primeiro teste foi uma abordagem ao que procurávamos.
Depois veio um teste mais íntimo, onde se desenvolveram mais personagens, como o círculo de amigas e encontrámos outras dimensões de Ema, tendo em conta a primeira leitura que tivemos. Finalmente, fizemos um terceiro teste no estúdio com: fotografias, camâra, cabelo, make-up, onde estava envolvido o aspecto da Mariana – EMA; aqui foi para ver realmente como trabalhavam juntas Ema e suas amigas; porque tinham de olhar para mulheres reais e ao mesmo tempo ser impressionantes com o seu aspecto, sem perder a credibilidade.
-Não é um filme linear e explícito, como foi desenvolver este trabalho no decurso das filmagens? Quais foram as maiores dificuldades?
FC: Recebemos um guião, mas quando vimos o filme final, percebemos que não tinha nada a ver com o que tínhamos lido. Foi um trabalho de puzzle, Pablo Larrain desmembrou o guião e gravou-o desta forma. Para o nosso trabalho tivemos de codificar em X, em ilhas de 2-3 esc. e blocos de 4-5 esc. para ter uma continuidade. Embora por vezes não importasse tanto a linearidade, não sabíamos como ia ser a montagem final, nem os actores tinham o guião, eram-lhes dadas as cenas para agravar no dia seguinte, estávamos todos confrontados com este puzzle.
A dificuldade era acompanhar as mudanças e as cenas soltas, mas é bom forçar a criatividade diária para os olhares e a corrida para montar as personagens .
-Estava satisfeito com o resultado final do filme?
Eu gosto. É um filme que marca um ponto no cinema chileno, muda o que temos visto; a linguagem que usa. É um filme jovem, trata de um mundo fronteiriço, no qual muitos se sentem identificados, como muitos outros não. A beleza do filme é que em alguns pontos pode identificar-se com a loucura de Ema.
Ver o filme dá vontade de dançar e foi isso que senti durante as filmagens. O trabalho de Sergio Armstrong (Director de fotografía) e Estefania Larrain (director de arte) é impecável, eles entregam uma jóia estilística. Não é um filme para se sentar e questionar, porque para muitas pessoas a veracidade do guião é questionável, é um filme de sensações, para ser vivido e sentido. É um filme que marca um ponto no novo que está a ser feito no Chile e que é o mais interessante.
–Comentário extra a acrescentar?
FC: Para mim é muito importante libertar a veracidade do cinema porque a maioria dos críticas têm EMA e têm a ver com o guião, não com a visualidade ou a arte do filme. O cinema é ficção, a menos que tenhamos feito um documentário, o que não é o caso. Isto é ficção e a minha recomendação é deixar a história tomar conta, não questionar o personagem, seja ele bom ou mau, é apenas o personagem a viver a sua realidade, um momento específico, com os seus demónios, erros, medos, tristezas e alegrias. Penso que é um belo filme para ver esteticamente, porque é como um grande videoclipe.
Texto de Daniel Carrillo
